Domande frequenti corso 3D Studio Max Scenografia

Q: Quali lavori verranno svolti durante il corso?

Il corso di 3D Studio Max per la scenografia offerto da Li Causi Studio è pensato per lavorare con il software in tutta la sua completezza, sia in proprio che in azienda. Con la supervisione costante del docente verranno svolte numerose lavorazioni pratiche partendo da progetti scenografici reali. Si apprenderà quindi la capacità di rappresentare i modelli 3D, i materiali, le texture, e l’illuminazione di un progetto scenografico, utilizzando sketch, bozze e disegni, fino a lavorazioni più complesse come da concept art, da pianta o da prospetto bidimensionale.

Q: Il corso è personalizzabile per argomenti e/o esigenze specifiche?

Sì, il corso è individuale e pertanto personalizzabile per argomenti e esigenze specifiche. Ad esempio, se l’allievo ha la necessita di lavorare di più sulle scenografie virtuali per il teatro il corso enfatizzerà tale aspetto. Se si ha invece la necessità di lavorare su render di ambientazioni cinematografici e/o di produzione di eventi o di set per il commercio, le ore di lezione potranno essere concentrate su quel tipo di lavori.

3DS Max scenografia, domande frequenti sul corso.

Quali competenze si possono ottenere con il corso di 3D Studio Max scenografia?

ll corso si rivolge a scenografi e anche ad interior designer, nel cui lavoro è importante l’utilizzo delle luci e di elementi di design particolari. Verranno trattate le tecniche di modellazione e rendering con particolare riferimento all’illuminotecnica e all’effetistica utilizzata in ambito scenografico. Tra queste:

Modellazione 3D libera: il metodo più semplice per iniziare la modellazione di elementi, forme e strutture scenografiche in 3D. Senza vincoli parametrici, si comporranno le scene in modo pratico e veloce utilizzando le forme tridimensionali, prendendo progressivamente confidenza con le proporzioni e gli spazi virtuali in modo prettamente visivo.
Modellazione 3D parametrica: questo metodo di modellazione è più tecnico e vengono usati valori parametrici, laddove è richiesta una lavorazione più precisa. Ad esempio quando serve rispettare unità di misura reali (come metri e centimetri) per modellare la scala visiva di una colonna, un palazzo o un elemento scenografico.
Modellazione 3D da pianta o prospetto bidimensionale: con questo metodo di modellazione si costruiranno le scenografie in 3D partendo da file di piante e prospetti in 2D (grafici, scansioni e progetti tecnici). Così, gli elementi scenografici, come l’ambientazione, prenderanno forma con proporzioni e volumi reali .
Modellazione 3D partendo da riferimenti su concept art, sketch, disegni e fotografie. Queste tecniche di modellazione avanzate vengono usate, ad esempio, nel cinema e nel teatro quando bisogna riportare dal disegno concettuale un’ambientazione e ricrearla in 3D in modo realistico utilizzando i materiali, le texture e le luci virtuali.
Una parte importante del corso verrà dedicata all’illuminotecnica virtuale scenografica. Per sviluppare un ambiente 3D l’illuminazione è sempre fondamentale per trasmettere la giusta sensazione visiva. Si studieranno le tecniche di illuminazione per creare scenografie teatrali, televisive, cinematografiche e per il web, ma anche per strutture commericali come locali e stand fieristici.
Attraverso esercizi pratici con il docente si costruiranno materiali e texture specifici per i render di scenografia: da materiali fittizi e di natura maggiormente grafica per simulare set 3D televisivi e teatrali (lucidature, texture patterns,riflessioni, ecc..) a materiali fotorealistici per ambientazioni cinematografiche (asfalti, erba, roccia,metalli,vernici,ecc…) a quelli per allestimenti (plexiglass, legni, vetri,plastiche,materiali luminosi, ecc…), ed infine agli effetti speciali (fuoco e lava, fumo, acqua e fluidi, ecc..)

Quali lavori verranno svolti durante il corso?

Il corso di 3D Studio Max per la scenografia offerto da Li Causi Studio è pensato per lavorare con il software in tutta la sua completezza, sia in proprio che in azienda. Con la supervisione costante del docente verranno svolte numerose lavorazioni pratiche partendo da progetti scenografici reali. Si apprenderà quindi la capacità di rappresentare i modelli 3D, i materiali, le texture, e l’illuminazione di un progetto scenografico, utilizzando sketch, bozze e disegni, fino a lavorazioni più complesse come da concept art, da pianta o da prospetto bidimensionale. Tali progetti si articoleranno in:

Render per ambientazioni teatrali, da usare in videomapping o proiettati, dove verrà dato risalto alle giuste prospettive degli elementi e all’illuminazione, per creare un effetto visivo “emozionale” particolare.
Render per ambientazioni cinematografiche, da usare in video, cartellonistica o stampa, dove si cercherà maggiormente di ottenere il fotorealismo nella resa dei materiali, delle luci e delle texture, o anche effetti speciali per stupire lo spettatore.
Render per scenografie di installazioni, fiere o esercizi commerciali, video, stampa o catalogo, dove si ricercherà una rappresentazione realistica dei materiali e dell’illuminotecnica per presentare i progetti in modo professionale.
Render scenografici per trasmissioni web, dove si punterà a realizzare invece un effetto maggiormente grafico e meno realistico, sia nella creazione delle texture che nell’illuminazione generale.

Il corso è personalizzabile per argomenti e/o esigenze specifiche?

Sì, il corso è individuale e pertanto personalizzabile per argomenti e esigenze specifiche. Ad esempio, se l’allievo ha la necessita di lavorare di più sulle scenografie virtuali per il teatro il corso enfatizzerà tale aspetto. Se si ha invece la necessità di lavorare su render di ambientazioni cinematografici e/o di produzione di eventi o di set per il commercio, le ore di lezione potranno essere concentrate su quel tipo di lavori. Vedi il link al programma.

Perché nel corso di 3D Studio Max la parte di rendering viene svolta con V-Ray?

V-ray della Chaosgroup (chaos.com) è il più potente motore di rendering foto-realistico oggi disponibile sul mercato per per la creazione di render scenografici. Tale motore infatti, permette di estrapolare le informazioni all’interno del software dei materiali, delle texture e dell’illuminazione e trasformarli in immagine, appunto il render. In ambito scenografico assicura molta versatilità nelle sue impostazioni per creare stili di rendering diversi: dal massimo fotorealismo per le scenografie cinematografiche e set industriali, dove le luci e i materiali dovranno risaltare ed essere “veri”, a stili visivi più “emozionali” ad esempio per le scenografie teatrali, dove invece verrà dato risalto all’atmosfera. Tutto questo è possibile grazie ai suoi algoritmi delle luci e dei materiali che sono “fisici” e possono essere facilmente adattati a tutte le diversità di ambientazioni che si desidera creare

Perchè sui render scenografici è necessaria la post-produzione?

La post-produzione permette di personalizzare e creare uno stile visivo più definito, adatto a ogni ambientazione. Il solo render di 3D Studio Max può risultare “digitale” e quindi privo della sensazione “emozionale” che si vorrebbe trasmettere allo spettatore. Quindi, tramite le tecniche di correzione colore, del painting digitale, della calibratura delle luci e delle ombre, dell’utilizzo dei filtri e degli effetti speciali si otterà una resa scenografica professionale del lavoro da presentare. Oltre a ciò la post-produzione è fondamentale per correggere gli errori visivi che potrebbero crearsi durante la fase di rendering, quali macchie, sporcature, materiali e texture sbagliati, ecc.. La parte di post-produzione nel corso di scenografia con 3DS Max è strutturata in due fasi:

una fase teorica in cui verranno spiegati i comandi e le tecniche di base della post-produzione professionale utilizzando Photoshop CC.
una fase pratica nella quale l’allievo dovrà applicare alle proprie scenografie gli argomenti assimilati in precedenza, al fine di ottenere uno stile visivo più grafico o fotorealistico a seconda della lavorazione richiesta.

Durante il corso si realizzeranno lavori per il proprio portfolio personale?

Si, al termine del corso di 3D Studio Max per la scenografia avrai a disposizione nel tuo portfolio i lavori creati durante il percorso formativo. Lo scopo del corso è realizzare render di alta qualità, sia nella resa che nel concetto, ed è quindi possibile utilizzare i render come biglietto da visita per i futuri colloqui di lavoro.

C’è possibilità di stage in azienda alla fine del corso?

Si, tutti i corsi di Li Causi Studio sono progettati per il mondo del lavoro. Al termine del percorso formativo l’allievo avrà assimilato tutte le conoscenze e gli strumenti necessari per affrontare uno stage aziendale. Li Causi Studio è in contatto con le numerose aziende che lavorano nei campi della computer grafica e del rendering video, pertanto l’allievo che avrà raggiunto un buon livello di preparazione sarà messo nella condizione di ottenere un contatto con le aziende che cercano stagisti o offrono proposte di lavoro.

È possibile ottenere un attestato al temine del corso?

Al termine del corso di 3D Studio Max per la scenografia tutti gli allievi hanno diritto all’attestato di frequenza con gli argomenti trattati durante il percorso formativo. I loghi Autodesk e Certiport nell’attestato, certificano che il corso è stato svolto presso uno studio ufficiale. Per ottenere l’attestato di frequenza è comunque necessario avere svolto almeno 80 % dei compiti e dei lavori assegnati durante il corso.

È possibile ottenere una certificazione sul software 3D Studio Max?

Si. Li Causi Studio è un centro autorizzato Certiport® (Certified Authorized Testing Center) per il rilascio delle certificazioni ufficiali Autodesk ACU e ACP. L’esame sarà necessariamente sostenuto presso la sede di Li Causi Studio a Roma, previa prenotazione.

Viene fornito del materiale didattico?

Ogni allievo avrà una area riservata online, contenente i video delle sue lezioni registrate in tempo reale con l’insegnante, che potrà rivedere in qualsiasi momento per colmare ogni lacuna. Inoltre avrà a disposizione una dispensa digitale che potrà essere visualizzata su qualsiasi Pc o Mac. Le dispense sono create appositamente dal docente durante il percorso formativo di ogni singolo allievo, quindi ognuna è personalizzata e unica. Ad esempio: le dispense delle lezioni con argomenti più complessi potranno essere sviluppate in modo più dettagliato (con gli screenshot digitali dei menu del software). Questa dispensa sarà ricca di contenuti e di immagini e darà un concreto supporto al ripasso dei principali temi trattati durante il corso.

Quali sono gli orari delle lezioni? Sono personalizzabili e/o flessibili?

Si, gli orari di tutti i corsi proposti da Li Causi Studio sono personalizzabili e flessibili. Le lezioni potranno essere prenotate settimanalmente o mensilmente negli orari di apertura dello studio (dal lunedì al venerdi, ore 9:00-21:00, sabato ore 9:00-18:00), in base alle esigenze dell’allievo. Le lezioni vanno da un minimo di 2 ore a un massimo di 4 ore consecutive. Per disdire una lezione prenotata è sufficiente avvertire lo studio almeno 24 ore prima.

Quali sono le modalità di iscrizione e di pagamento?

È possibile effettuare l’iscrizione prenotando un appuntamento direttamente in studio, tramite i seguenti contatti di segreteria:

Opzioni di pagamento

Pagamento lezione per lezione, senza acconti con tariffa oraria fissa di 20 € l’ora.
Pagamento con bonifico bancario, con pacchetti di ore predefiniti (sempre con tariffa oraria fissa di 20 € l’ora).

Dove viene svolto il corso?

Puoi frequentare il corso presso il nostro studio (in via Cecilio Stazio n 21, quartiere Balduina a Roma), oppure in modalità on-line a distanza con istruttore dal vivo, direttamente da casa tua o dal tuo posto di lavoro. Visita la pagina dei contatti per maggiori informazioni

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